Film: El luchador (The wrestler)
Director: Darren Aronofsky
Género: Drama
Con: Mickey Rourke (Randy Robinson), Marisa Tomei (Cassidy), Evan Rachel Word (Stephanie Robinson), Mark Margolis (Jenny), Toddy Barry (Wayne), Ernest Miller (“El Ayatollah”), Judah Friedlander (Scott).

La trama nos narra la agonía profesional de Randy Robinson, un luchador que en los años 80 había estado en la cumbre de la lucha libre profesional pero que veinte años después sobrevive con exhibiciones en gimnasios de institutos y en cuadriláteros de tercera categoría.
Olvidado por su hija e incapaz de mantener alguna relación, Randy sólo vive gracias a la emoción del show y el apoyo de sus fans, pero un ataque al corazón le obliga a retirarse, por lo que tendrá que aceptar cualquier trabajo para ganar algo de dinero. Es entonces que decide poner en orden su vida; intenta acercarse a su hija a la que abandonó, por lo tanto está resentida con él, a la vez que trata de superar su soledad con el amor hacia una stripper. Ésta, es una mujer mayor que sus compañeras de trabajo por lo que al igual que Randy busca sobrevivir como puede.
De las mejores escenas del film se destacan las que el protagonista se da cuenta de los errores que cometió y en las que su hija muestra su frustración al comprender que su padre nunca cambiará y que no puede confiar en él.
El director del film sigue de cerca con la cámara al luchador o, la deja quieta para que el espectador observe tranquilamente lo que sucede. Eso hace que la interpretación de los actores cobre mayor importancia, destacándose Mickey Rourke por la construcción emocional y el esfuerzo físico que le requirió el papel. El actor que también vuelve a la interpretación después de veinte años de ausencia, muestra su degradado físico a través del cual logra enfrentarse a su propia evolución personal y profesional, en una lección interpretativa y humana sorprendente y sobrecogedora.
Similar es el caso de Marisa Tomei, cuyo rol de stripper rechazada por sus clientes está rodeado de tristeza y soledad. Ambos personajes son tratados por el director con sabiduría y respeto.
A lo largo de la trama el espectador conoce la inminente tragedia que se avecina y por eso está en tensión. El film triunfa por el tema, por el protagonista y por la planificación muy veraz y cruda como si fuera un documental que muestra los entretelones de una práctica que no es tomada muy en serio en general.
En este film en el que tanto Rourke como Tomei fueron nominados para el Oscar, la ficción y lo que no lo es se dan la mano de una forma extrema.

Film: Milk
Director: Gus Van Sant
Actores: Sean Penn (Harvey Milk), Josh Brolin (Daniel White), Emile Hirsch (Cleve Jones), James Franco (Scott Smith), Diego Luna (Jack Lira), Lucas Grabeel (Danny Nicoletta), Allison Pill (Anne Kronenberg)
El film se inspiró en un hecho real, la figura del luchador por los Derechos Civiles Harvey Milk quien ocupó el primer cargo electo como concejal en USA pese a ser conocida por todos su inclinación homosexual. Era maestro, enseñó Matemática e Historia en Nueva York y sirvió en la Marina. En 1978 consiguió aprobar una ordenanza de derechos homosexuales para San Francisco por la que se los protegía de ser despedidos por su condición sexual. El 27 de noviembre de ese año, fue asesinado en esa ciudad por su eterno rival político, Dan White, hecho que conmocionó a todo el país. El film recuerda el doloroso camino que a veces es necesario recorrer para lograr que los derechos humanos se hagan realidad.
Sean Penn está vibrante de sinceridad y pasión al igual que los otros integrantes del elenco. El parecido de ciertos actores con los personajes reales es increíble y las interpretaciones, los decorados, el vestuario recrean muy bien el ambiente de esa época. Para lograr que el espectador se introduzca aún más en esa época el realizador integró documentos de la época: videos, fotos…Realmente el film es muy bueno y nos hace recordar los valores que siempre deberíamos tener en el espíritu ya que permanentemente estamos frente a grandes cambios de todo tipo.
La película ha sido nominada para el Oscar en varios rubros, entre ellos: Film, Sean Penn, El director, el guión original, vestuario…

Film: El intercambio (Changeling)
Director: Clint Eastwood
Guión: J. Michael Straczynski
Con: Angelina Jolie (Christine Collins), John Malkovich (Rev. Gustav Briegleb), Jeffrey Donovan (Cap. J.J.Jones), Michael Kelly (Detective Lester Ybarra), Colm Feore (James E. Davis),Jason Butler Harner (Gordon Northcott), Amy Ryan (Carol Dexter),Gattlin Griffith (Walter).
Un sábado de mañana del mes de marzo de 1928, en Los Ángeles, Christine Collins, madre soltera, se despide de su hijo Walter de 9 años y va a su trabajo como operadora de teléfonos.
Cuando regresa a su hogar situado en un suburbio de clase trabajadora, nota que su hijo ha desaparecido. Así comienza su pesadilla.
Se busca al niño exhaustiva e infructuosamente. Cinco meses después, un niño que dice ser su hijo, es traído por la policía que está ansiosa por disfrutar del golpe publicitario de reunir a madre e hijo. Aturdida por la cantidad de policías, reporteros, fotógrafos y sus emociones en conflicto, Christine es persuadida de llevar al niño a casa, pero ella sabe que él no es su hijo.
Exige a las autoridades que lo sigan buscando, pero a Christine le hacen ver que en la sociedad en la que vive una mujer no debe cuestionar al sistema si quiere seguir con vida. La tildan de delirante, incapaz, pero encuentre al Reverendo Gustav Briegleb que la ayuda a luchar contra la ciudad para encontrar a su hijo.
Se enfrenta a la policía corrupta que pone en duda su juicio y a un público escéptico que sólo desea un final feliz. En esta búsqueda se convierte en una heroína para los pobres y oprimidos que habitualmente la policía oprime en esa ciudad. Su lucha no se detendrá hasta que encuentre a su hijo, a menos que los responsables de protegerla y servir al público no la silencien.
Como casi todos los films de este director son una crítica a un momento o a acontecimientos ocurridos en la sociedad norteamericana, éste está estupendamente ambientado a fines de la década del veinte y primera mitad de la década del treinta. El primer y el último plano en tonalidades del gris nos indican lo gris de la sociedad de esa época tremendamente corrupta.
El director filmó el hecho real en forma lineal con muy pocos flashbacks. Se destacan las actuaciones de Angelina Jolie y de John Malkovich.
La película recibió dos nominaciones a los Globos de Oro (Angelina Jolie como Mejor Actriz Dramática y a Clint Eastwood por la Partitura Musical Origina).
Quizás muchos espectadores saldrán de ver el film pensando que en la sociedad de todos los tiempos la corrupción, la mentira y el afán por distinguirse siempre existieron en un grupo de seres que momentáneamente detentaba el poder, y que actuaba sin importarle el sufrimiento del resto de la sociedad que estaba integrado por sus víctimas.

Film: El gran golpe ( The bank job)
Director: Roger Donaldson
Con: Stephen Campbell Moore, Daniel Mays, James Faulkner, Michael Gibson.
Este thriller del Reino Unido se estrenó en 2008 y se basa en un hecho real en el que una banda de ladrones saqueó cajas de seguridad de un banco londinense en 1971.
Esas cajas fuertes contenían dinero en efectivo, joyas de un enorme valor y para sorpresa de los ladrones, había documentos que guardaban secretos de corrupción, del negocio de la pornografía, de la policía, de líderes políticos, de escándalos sexuales de los miembros de la realeza. Si todo eso salía a la luz, hubiera significado un gran escándalo. Los ladrones parecían más inocentes que los otros.
El film tiene la particularidad que no es la típica película que relata el asalto a un banco, pues no hay planificación, los asaltantes no son los mejores, sino que el problema principal se basa en los intereses que toca si se descubre lo que contienen los cofres.
De ese robo real no se encontraron los culpables y sí se tejieron muchas teorías e interpretaciones de los secretos allí guardados.
El director utiliza un relato clásico sin saltos en el tiempo ni visiones subjetivas, no usa grandes efectos especiales ni persecuciones espectaculares. La acción se concentra en el manejo del tiempo y del espacio y con la incertidumbre de si todo pueda coincidir o fracasar en cualquier momento. Logra la identificación con los delincuentes y es mayor la sensación de peligro a medida que la acción avanza y atrapa por igual a los personajes y al espectador.
La película es muy buena, está bien ambientada, con actuaciones correctas y puede decirse que atrae desde el principio al fin pues mantiene un ritmo incesante.

Film: La Ola (Die welle)
Director: Dennos Gansel
Género: Drama
Con: Jürgen Vogel (Rainer Wenger), Frederik Lau (Tim), Max Riemelt (Marco), Jennifer Ulrico (Karo), Christiane Paul (Anke Wenger), Elyas M’Barek (Sinan), Cristina Do Rego (Lisa), Jacob Matschenz (Dennos), Maximilian Mauff (Kevin), Ferdinand Schmidt-Modrow (Ferdi).

La historia se sitúa en la Alemania actual. Durante la semana de proyectos en un instituto, al profesor Rainer Wenger se le ocurre la idea de un experimento que explique a sus alumnos cuál es el funcionamiento de los gobiernos totalitarios. Comienza así un proceso que acabará con resultados trágicos. En apenas unos días, lo que comienza con una serie de ideas inocuas como la disciplina y el sentimiento de comunidad se va convirtiendo en un movimiento real: La Ola. Al tercer día, los alumnos comienzan a aislarse y amenazarse entre sí. Cuando el conflicto finalmente rompe en violencia, el profesor decide no seguir con el experimento pero entonces es demasiado tarde. La Ola se ha descontrolado…
El director mira de frente el surgimiento de grupos neonazis, radicales y violentos. Se cuestiona sobre si el hombre aprendió o no algo del pasado.
Es un film estremecedor, provocador e impactante y apunta hacia, sobre todo, los factores personales y sociológicos que provocan el surgimiento de estos movimientos racistas y cerrados.
Hay un alerta sobre el tipo de educación poco humanística y con poca valoración ética que apunta sobre todo a lo tecnológico y propicia el éxito personal.
Todos los personajes están muy bien interpretados, pero resulta magistral la actuación de Jürgen Vogel
El director permite que las secuencias del film crezcan en dramatismo y se precipiten como una ola haciendo que el movimiento iniciado por el profesor se convierta en un monstruo devorador.
Creemos que esta realización provocará que los espectadores intercambien opiniones sobre la misma y servirá para hacer reflexionar a los más jóvenes. Resultará interesante utilizarla como motivación pedagógica para el intercambio de ideas a nivel secundario y terciario.

Film: Sólo quiero caminar
Dirección y guión: Agustín Díaz Yanes
Género: drama, thriller
Con: Diego Luna(Gabriel), Victoria Abril (Gloria), Ariadna Gil (Aurora), Pilar López de Ayala (Paloma), Elena Anaya (Ana), José María Yazpik (Félix).
Gloria, Aurora, Ana y Paloma han fracasado en un intento de robo por lo que Aurora es detenida y encerrada en prisión. Mientras tanto, unos traficantes mexicanos han llegado a España. Ana, que se gana la vida como prostituta, es contratada por el jefe de la banda, Félix que le ofrece casarse con él e irse a vivir a su país. Allí, Gabriel, un hombre aparentemente frío, se encarga de los trabajos sucios de Félix. Gloria visita a Aurora en la cárcel para despedirse: no tiene otra salida que irse a México, donde Ana le ha conseguido trabajo en los negocios que maneja Félix. Pero Gloria se da cuenta de los golpes que sufre Ana, aunque viva en una “jaula de oro”. Sin embargo, entre tragos y palizas ha podido planear el robo con el que vengarse: tiene todo perfectamente ideado y controlado para que el golpe a Félix y su banda sea el definitivo y sus vidas cambien. Con la ayuda de Paloma, Aurora sale por fin de la cárcel y se une a sus amigas en México para llevar a cabo el peligroso plan.
La narración es excesivamente larga, mostrando los acontecimientos lentamente. Los momentos de violencia y tensión dramática no compensan lo anterior.
Los personajes femeninos actúan, se levantan una y otra vez después de los golpes. Los personajes masculinos parlotean, se mueven con elegante delicadeza. El lirismo se observa en mínimas dosis y hay una abundante brutalidad.
Es un drama más que un thriller; hay más fatalidad que acción.
Entre las actuaciones se destaca la de la actriz Ariadna Gil.

Film: 4 vidas (The air I breathe)
Dirección: Jicho Lee
Con: Brendan Fraser, Andy García, Sarah Michelle Gellar, Forest Whitaker, Kevin Bacon.
Al igual que otros films, éste se basa en las existencias cruzadas de los personajes.
La puesta en escena es sofisticada e intenta trascender de la temática.
Tiene escenas muy románticas y el conjunto de intérpretes se luce mucho.
El film abunda en mostrar el azar como un elemento incuestionable e irresoluble del devenir, amparándose en un proverbio chino que divide la vida en cuatro piedras angulares: la felicidad, el placer, el amor y el dolor.
Los personajes son: un oscuro hombre de negocios (Whitaker) que apuesta todo lo que tiene en una carrera de caballos, un violento pero dulce matón (Fraser) que descubre que puede ver el futuro, una estrellita del pop adolescente (Gellar) que es víctima de un jefe del crimen (García) y un médico (Bacon) enamorado de la mujer equivocada a la que le debe salvar la vida. Todos se unen en medio de un desasosiego general.
Lamentablemente, el relato es desordenado y arruina el film pues los hilos narrativos no se unen convincentemente y no llegan a enlazarse.