Film: Things we lost in the fire (Cosas que perdimos en el fuego)
Dirección: Susanne Bier
Países: USA y Reino Unido
Año: 2007
Interpretación: Halle Berry (Audrey Burke), Benicio del Toro (Jerry Sunborne), David Duchovny (Brian Burke), Alison Lohman (Nelly), Omar Benson Millar (Neal), John Carroll Lynch (Howard Glassman)
Este drama trata de Audrey quien pierde a su marido Brian en un violento accidente. Comienza a acercarse a Jerry pues después de 11 años de matrimonio se siente carente de amor y comodidades. Impulsivamente pide ayuda a Jerry, un amigo drogadicto de su marido al que le ofrece la habitación de al lado del garage con la esperanza de que pueda ayudarles, a ella y a sus hijos, a enfrentar tan inesperada pérdida. Jerry, que estaba en la lucha contra las drogas, se ve ayudado en ese nuevo papel de padre sustituto y amigo de los hijos lo que le aporta una desconocida capacidad de recuperación. Los frágiles lazos que unen a Jerry y a Audrey amenazan constantemente con romperse mientras intentan sobrevivir al dolor y a la renuncia.
Es un buen film en el que se tienen en cuenta el trabajo correcto de la directora y la actuación de los protagonistas, destacándose sobre todos, Benicio del Toro, pues su personaje de drogadicto atormentado está magníficamente logrado. La fotografía es muy buena y lo más flojo es el guión que se basa en una historia no original. Vale la pena verla porque no se sale indiferente del cine.

Film: El baño del Papa
Dirección: Enrique Fernández y César Charlone
País: Uruguay
Elenco: César Troncoso (Beto), Virginia Méndez(Carmen), Virginia Ruiz (Silvia), Mario Silva (Valvulita), Henry de León (Nacente), José Arce (Tina), Nelson Lence(Meleyo). Año 1988. Melo, capital del departamento de Cerro Largo, Uruguay, es una pequeña ciudad ubicada en la frontera con Brasil, espera la visita del Papa Juan Pablo II. Se empieza a hablar de cifras: llegarán miles de personas. Algunas fuentes bien informadas hablan de 50.000 visitantes.
Los habitantes, pobres en su mayoría, saben lo que significan 50.000 peregrinos que querrán comer, beber, comprar banderas de papel, recuerdos, medallas conmemorativas. Llenos de entusiasmo, más que la bendición divina, esperan conseguir una pequeña parte de felicidad material. Beto, un contrabandista de poca monta, está convencido de haber dado con el mejor negocio de todos: “el baño del Papa”, donde miles de peregrinos podrán aliviarse. Que los otros se encarguen de freír montañas de chorizos y hornear bollos, él se hará rico con los residuos humanos. Pero antes de poder construir el retrete, Beto se mete en un lío. Llega casi a agotar la paciencia de su estoica y siempre optimista esposa Carmen y decepciona a Silvia, su hija adolescente, que sueña con trabajar en los medios de comunicación. Debe incrementar sus arriesgados y duros viajes al otro lado de la frontera. Deja de lado su gran sueño: comprarse un ciclomotor. Incluso pierde su bien más querido, su bicicleta, con tal de hacerse con la clave de su templo de residuos y riqueza: la taza del water. Pero está decidido a llegar a tiempo para el acontecimiento divino.

A continuación transcribo opiniones de la prensa:
Le Monde: La fuerza del mensaje sociopolítico se une con la sátira muy eficaz.
La Croix: Una comedia social, un comentario acerca de un mundo ignorado.
Cinéma fluctuat: El público agradeció el calor y el humanismo que se desprende de esta modesta película a menudo ingeniosa y siempre humana.
Téérama: El humorismo de gran cine italiano de antaño se ha trasladado a Sudamérica. El retrato que realizan los dos directores noveles de la vida de la gente humilde, eternas víctimas del destino, es de una ternura conmovedora. César Troncoso nos trae a la mente, a los Ugo Tognazzi y a los Nino Manfredi de antes, expertos en dejar entrever la melancolía escondida detrás de su aparente alegría desenfrenada.
Cinéma Alice: Una historia amarga y humorística, incluso triste hacia el final, a pesar de algunos rayos de esperanza. Recuerda el neorrealismo del cine italiano a través de su dimensión social y su realización (con una postura crítica hacia la autoridad y rodada directamente en la calle), pero también recuerda otra especialidad italiana, la comedia.
El film fue presentado con éxito en Cannes 2007 y obtuvo el Premio Horizontes en el Festival de San Sebastián en 2007.

Film: El novio de mi madre (I could never be your woman)
Género: Comedia romántica
Idioma: Inglés, subtitulada
Duración: 1hr.37minutos
Director: Amy Heckerling
Protagonistas: Michelle Pfeiffer (Rosie), Paul Rudd (Adam Perl)
Elenco : Jon Lovitz (Nathan), Saoirse Ronan (Izzie), Tracey Ullman (Madre Naturaleza), Fred Willard (Marty), Stacey Dash (Brianna Minx), Sarah Alexander (Jeannie), Rory Copus (Dylan).
Es una típica comedia romántica en la que una madre soltera, cuarentona, se enamora de un veinteañero, mientras su hija se enamora por primera vez de alguien mayor.
Rosie produce el programa de televisión “Adelante, chica” y no le está yendo bien. Marty, su jefe, sexista, quiere reemplazarlo por un “reality” y su ayudante Jeannie quiere sabotearla.
Por otro lado, su ex compañero va a tener un bebé con una mujer más joven y su hija Izzie va a toda “pastilla” hacia la adolescencia con el joven Dylan. Un día aparece para un casting el joven actor Adam Perl y Rosie queda prendada de él. En su mundo norteamericano, no se acostumbra a involucrarse con jóvenes y ella lucha contra sus sentimientos, pero gana el joven que también cae muy bien a Izzie.
Rosie está convencida de que la relación fracasará por varias razones y rompe con él. Pero Adam tiene otros planes, los que tú conocerás, estimado lector, si vas a ver el film, que resulta entretenido, pero totalmente intrascendente.

Film: Mi novia Emma (Prête-moi ta main)

Esta comedia romántica dirigida por Eric Lartigau se basa en una idea del actor Alain Chabat, protagonista de la misma, conjuntamente con la actriz Charlotte Gainsbourg. El guión muy bien escrito permite que el film, que al principio parece algo lento y previsible, pase a ser agradable y muy disfrutable.
Luis es un cuarentón experto en la creación de perfumes que adora su libertad, le encantan las mujeres, está muy seguro de sí mismo y es el único hombre en su familia. Aunque vive solo, sus hermanas y su madre están hartas de lavarle y plancharle la ropa. Desean que se case. Por ello le hacen citas para engancharlo. Luis se siente presionado y alquila una espoa: Emma, hermana de un amigo, que recién llegada a París busca trabajo. Se planea todo: el día de la boda debe la novia abandonarlo y su sufrimiento desgarrador hará que las mujeres de su familia no le vuelvan a hablar de matrimonio.
Pero, la mujer regresa inesperadamente y las hermanas están de su lado, por lo que Luis ya no es una víctima. Emma y Luis planearán todo para que parezca que él es una inocente palomita y ella una mujer mala y desagradable.
Ella provocará el odio de esa familia. Decide ir a vivir con Luis y entre la convivencia y las peleas, él se enamora de ella. Su acuerdo llega al final con éxito y Emma se despide. ¿Será demasiado tarde? ¿Luis confesará la verdad?
Estimado lector, como siempre les recuerdo, es Ud. quien sabrá lo que le pareció esta comedia que tuvo bastante buena crítica desde que se estrenó en Francia en noviembre de 2006. ¿Dejará un comentario sobre mi trabajo y sobre el blog? Gracias.

Se probó en Francia el primer robot anestesista

Leyendo la parte de Ciencias de Le Figaro, me encontré con un artículo del periodista Jean-Michel Bader que, en exclusividad mundial, asistió al trabajo que cotidianamente realiza el primer asistente de anestesiología, infatigable, prototipo de autómata, encargado por los médicos anestesistas de pilotear, en su presencia y bajo su control permanente, el descenso al sueño y el regreso a la conciencia de los operados.
Al igual que en el sistema de pilotaje automático de un avión, la máquina que es un sistema informático, controla lo profundo del coma y la lucha contra el dolor durante la operación.
Por el momento, en el block operatorio del hospital Foch (Suresnes) donde los Drs. Chazot y Liu pulen sus prototipos, hay sólo dos salas, de las doce que hay allí, equipadas con el robot. Otros hospitales de distintas ciudades, incluso en Berlín y Bruselas, participan en este proyecto de investigación biomédica multicentro.
Todo comenzó en los años 80, cuando los anestesistas se dieron cuenta de que algunos operados, a veces por dosis insuficientes de anestesia, contaban el desarrollo exacto de la intervención y los diálogos entre los cirujanos durante la misma. Eso provocó demandas judiciales en U.S.A.. Por el contrario, una anestesia demasiado profunda, se asocia estadísticamente a una sobre mortalidad, de un año, cuando las dosis de los productos han sido importantes.
Según el Prof. Marc Fischler, que dirige el departamento de anestesiología del hospital Foch, “hay que salir del agujero negro”. Es decir que era necesario medir directamente sobre el cerebro y no sólo con los signos clínicos clásicos (presión arterial, ritmo cardíaco) la profundidad real de la anestesia, verdadero “centro del oficio” de esos especialistas.

Un confort cerebral
A fines de la década del 80, las firmas Ohmeda Datex y Diatak (Lifescan) pusieron a punto monitores de electroencefalogramas (EEG) frontal. Hoy, en el robot, un solo electrodo capta las ondas complejas producidas por el cerebro (ondas rápidas al despertar, invasión de las ondas lentas del sueño, supresión de los picos del sueño profundo).
El aparato conectado al electrodo calcula, a partir de las frecuencias presentes, un número sin dimensión (llamado BIS, por el índice espectral) entre 0 y 100, gracias a un algoritmo. Cero es la ausencia de actividad cerebral, 100 es la vigilia consciente. Para la cirugía, una anestesia general bien llevada debe estar entre 40 y 60.
Cuanto más fuerte es la dosis de anestesia utilizada, el enfermo “duerme” más y más desciende el BIS. El BIS sirve también de alarma: en caso de una embolia gaseosa que obstruye las venas del cerebro, el BIS desciende más. Es el signo de bienestar cerebral durante la operación. Mejorando esta herramienta, los médicos del hospital Foch pusieron a punto al autómata informático que duerme y despierta al enfermo sin la intervención humana. Al enfermo se le coloca el electrodo sobre la frente, conectado al monitor del EEG que envía los datos a un ordenador portátil que a su vez comanda dos jeringas eléctricas. Una de éstas contiene Proposol (un hipnótico de corta duración) y la otra Remifentanil( un morfínico rápido).
El periodista de Le Figaro, que escribió esta nota, asistió a la inducción de una anestesia dada por el robot: como si fuera en un submarino, “el profundímetro” del sueño desciende desde que la secuencia fue lanzada por el médico con un clic del ratón informático. El trazado del EEG sobre la pantalla llega al intervalo deseado, la velocidad del torrente sanguíneo y la dosis del medicamento son también anunciadas.
Paralelamente, el captor de la actividad muscular espontánea EMG) anuncia un “descenso” a medida que la jeringa eléctrica inyecta el curare paralizando los músculos. Cuando el enfermo está totalmente relajado, el anestesista puede introducir en las vías aéreas superiores el tubo que será conectado al ventilador que va a asegurar la respiración artificial durante la operación.
“Nosotros somos los dueños de las máquinas, y ellas son nuestros esclavos” dice el Dr. Liu. No existe en la actualidad ningún robot comercial, porque se trata de un proyecto de investigación biomédica, pero los especialistas están persuadidos que en cinco años los robots de anestesia invadirán los blocas quirúrgicos. Liberados de “esas pequeñas tareas de empujar jeringas”, los médicos anestesistas estarán más disponibles durante el despegue y el aterrizaje, en la verdadera vigilancia de los signos vitales, en la seguridad del enfermo, en instalarlo en la correcta posición, es decir, en la realización del verdadero trabajo del médico de esa especialidad.

Hola a todos mis lectores y lectoras:
Quiero participarles de mi agradecimiento a una gran amiga que con mucho amor y dedicación realizó el diseño de este blog. Destinó parte de su tiempo en armarlo para que mis trabajos salieran en una configuración distinta a la que tienen los blogs de “vamosainformarnos.blogspot.com”. Espero que ella siga incursionando en mis otros blogs, para darles otro aspecto. Mientras tanto, aguardaremos a que ponga on line su “Nudos y Lazadas”, blog que, como su nombre lo dice, tratará sobre las hermosas actividades manuales que ella realiza y que transmite a sus muchas alumnas. Si alguno de Uds. desea comunicarse con ella por los diseños de blogs o los trabajos que realiza en macramé, crochet y otras técnicas manuales, sírvase dejar unas líneas en algún comentario a mis trabajos. Por supuesto, a todos les agradezco el interés que ponen en ellos y los aportes que puedan realizar para hacer que mis blogs mantengan calidad, actualidad y luzcan sencillos, pero estéticamente agradables

Film: Silk o Retrato de un amor
Director: François Girard
Con: Michael Pitt (Hervé Joncour), Keira Knigghtley (Héléne Joncour), Alfred Molina (Baldabiou), Kôji Yakusho (Hara Jubei), Mark Rendall (Ludovic), Miki Nakatani (Madame Blanche), Sei Ashina (concubina)
Cuando la epidemia de pebrina (enfermedad de la oruga de seda que atacó a los huevos en los criaderos europeos a mediados de 1860) se extendió a ultramar, incluso los huevos de países lejanos de África y de la India se vieron infectados y todo el comercio europeo de la seda parecía condenado a desaparecer. Para continuar con su comercio lucrativo, el pícaro comerciante francés Baldabiou decide enviar al joven oficial militar Hervé Joncour a una peligrosa misión en el Japón, separándolo durante meses de su encantadora esposa Hélène. Hervé viaja a trav`´es de Europa hasta la recóndita montaña nipona de Fukushima. Allí, comerciando con el Barón Hara Jubei, conocerá a su concubina y caerá perdidamente enamorado de ella. Es un amor obsesivo, condenado…

El film se basa en la famosa novela de Alessandro Baricci.
Lamentablemente, la mayor parte de los críticos no la favorecen en sus comentarios pues la encuentran muy lenta, con una historia muy trillada y los personajes, aunque bastante bien interpretados, no se desarrollan en forma natural.
Este drama fue producido entre Canadá, Italia y Japón. Dura 112 minutos