Film: La Ola (Die welle)
Director: Dennos Gansel
Género: Drama
Con: Jürgen Vogel (Rainer Wenger), Frederik Lau (Tim), Max Riemelt (Marco), Jennifer Ulrico (Karo), Christiane Paul (Anke Wenger), Elyas M’Barek (Sinan), Cristina Do Rego (Lisa), Jacob Matschenz (Dennos), Maximilian Mauff (Kevin), Ferdinand Schmidt-Modrow (Ferdi).

La historia se sitúa en la Alemania actual. Durante la semana de proyectos en un instituto, al profesor Rainer Wenger se le ocurre la idea de un experimento que explique a sus alumnos cuál es el funcionamiento de los gobiernos totalitarios. Comienza así un proceso que acabará con resultados trágicos. En apenas unos días, lo que comienza con una serie de ideas inocuas como la disciplina y el sentimiento de comunidad se va convirtiendo en un movimiento real: La Ola. Al tercer día, los alumnos comienzan a aislarse y amenazarse entre sí. Cuando el conflicto finalmente rompe en violencia, el profesor decide no seguir con el experimento pero entonces es demasiado tarde. La Ola se ha descontrolado…
El director mira de frente el surgimiento de grupos neonazis, radicales y violentos. Se cuestiona sobre si el hombre aprendió o no algo del pasado.
Es un film estremecedor, provocador e impactante y apunta hacia, sobre todo, los factores personales y sociológicos que provocan el surgimiento de estos movimientos racistas y cerrados.
Hay un alerta sobre el tipo de educación poco humanística y con poca valoración ética que apunta sobre todo a lo tecnológico y propicia el éxito personal.
Todos los personajes están muy bien interpretados, pero resulta magistral la actuación de Jürgen Vogel
El director permite que las secuencias del film crezcan en dramatismo y se precipiten como una ola haciendo que el movimiento iniciado por el profesor se convierta en un monstruo devorador.
Creemos que esta realización provocará que los espectadores intercambien opiniones sobre la misma y servirá para hacer reflexionar a los más jóvenes. Resultará interesante utilizarla como motivación pedagógica para el intercambio de ideas a nivel secundario y terciario.

Film: Sólo quiero caminar
Dirección y guión: Agustín Díaz Yanes
Género: drama, thriller
Con: Diego Luna(Gabriel), Victoria Abril (Gloria), Ariadna Gil (Aurora), Pilar López de Ayala (Paloma), Elena Anaya (Ana), José María Yazpik (Félix).
Gloria, Aurora, Ana y Paloma han fracasado en un intento de robo por lo que Aurora es detenida y encerrada en prisión. Mientras tanto, unos traficantes mexicanos han llegado a España. Ana, que se gana la vida como prostituta, es contratada por el jefe de la banda, Félix que le ofrece casarse con él e irse a vivir a su país. Allí, Gabriel, un hombre aparentemente frío, se encarga de los trabajos sucios de Félix. Gloria visita a Aurora en la cárcel para despedirse: no tiene otra salida que irse a México, donde Ana le ha conseguido trabajo en los negocios que maneja Félix. Pero Gloria se da cuenta de los golpes que sufre Ana, aunque viva en una “jaula de oro”. Sin embargo, entre tragos y palizas ha podido planear el robo con el que vengarse: tiene todo perfectamente ideado y controlado para que el golpe a Félix y su banda sea el definitivo y sus vidas cambien. Con la ayuda de Paloma, Aurora sale por fin de la cárcel y se une a sus amigas en México para llevar a cabo el peligroso plan.
La narración es excesivamente larga, mostrando los acontecimientos lentamente. Los momentos de violencia y tensión dramática no compensan lo anterior.
Los personajes femeninos actúan, se levantan una y otra vez después de los golpes. Los personajes masculinos parlotean, se mueven con elegante delicadeza. El lirismo se observa en mínimas dosis y hay una abundante brutalidad.
Es un drama más que un thriller; hay más fatalidad que acción.
Entre las actuaciones se destaca la de la actriz Ariadna Gil.

Film: 4 vidas (The air I breathe)
Dirección: Jicho Lee
Con: Brendan Fraser, Andy García, Sarah Michelle Gellar, Forest Whitaker, Kevin Bacon.
Al igual que otros films, éste se basa en las existencias cruzadas de los personajes.
La puesta en escena es sofisticada e intenta trascender de la temática.
Tiene escenas muy románticas y el conjunto de intérpretes se luce mucho.
El film abunda en mostrar el azar como un elemento incuestionable e irresoluble del devenir, amparándose en un proverbio chino que divide la vida en cuatro piedras angulares: la felicidad, el placer, el amor y el dolor.
Los personajes son: un oscuro hombre de negocios (Whitaker) que apuesta todo lo que tiene en una carrera de caballos, un violento pero dulce matón (Fraser) que descubre que puede ver el futuro, una estrellita del pop adolescente (Gellar) que es víctima de un jefe del crimen (García) y un médico (Bacon) enamorado de la mujer equivocada a la que le debe salvar la vida. Todos se unen en medio de un desasosiego general.
Lamentablemente, el relato es desordenado y arruina el film pues los hilos narrativos no se unen convincentemente y no llegan a enlazarse.

Film: Vicky Cristina Barcelona
Dirección y Guión: Woody Allen
Con: Scarlett Johansson, Javier Bardem, Rebecca Hall, Penélope Cruz.
Se acaba de estrenar este film en el Festival de San Sebastián.
Todo lo que he leído es un comentario de Javier de Ocaña, publicado en “El País” de Madrid. De allí extraigo estas líneas.
Según ese crítico la película “parece escrita a toda velocidad, rodada a salto de mata y sin equilibrio en la dirección de actores, pero es un torrente de frescura, sexy, divertida, más compleja de lo que parece, contiene una mordaz visión de las relaciones afectivas, está cargada de vitriolo y de un humor negro y sangrante que apabulla por su desesperanza.”
Una voz en off narra, pero el relato sube de tono cuando aparece Javier Bardem que deja “boquiabierto al público por sus frases cadenciosas y rotundas, escritas con desparpajo y pronunciadas con altanera seguridad.
En la segunda parte del film, aparece Penélope Cruz que engrandece el film haciendo que se empequeñezca el personaje de Scarlett Johansson.
Las discusiones entre los personajes encarnados por los actores españoles provocan los estallidos de genio de Vicky Cristina Barcelona, su gran baza, su reveladora seña de identidad”
Nosotros pertenecientes al público general, deberemos esperar a que la película sea estrenada en nuestra ciudad, pero para ese día, por lo menos ya tendremos un avance.
Espero que nos guste, sobre todo a los seguidores de Woody Allen y a los que son fanáticos de los actores principales.

Film: Se busca (Wanted)
Dirección: Taimar Bekmambetov
Género: Acción, thriller
Con: James Mc Avoy (Wesley Gibson), Morgan Freeman (Sloan), Angelina Jolie (Fox), Terence Stamp (Pekwarsky), Thomas Kretschmann (Cross), Common (el Armero); Marc Warren (el Reparador), Dato Bakbitadze (el Carnicero).
Guión: Michael Brandt, Derek Haas y Chris Morgan basado sobre el argumento de Michael Brandt y Derek Haas sobre el comic de Mark Millar y J.G. Jones

Wes tiene 25 años y es un gran haragán. Todos piensan que nunca llegará a nada. Sólo le queda esperar que pase el tiempo hasta morir.
Todo cambia cuando conoce a la letal y sexy Fox que lo recluta para la “Hermandad”, una sociedad secreta que lo entrena para sacar sus poderes adormecidos y vengar el asesinato de su padre en manos de Cross
Fox le enseña a desarrollar reflejos rápidos como un rayo y una agilidad desmesurada. También descubre que la sociedad liderada por el enigmático Sloan, se rige por un código muy antiguo que nadie puede infringir: llevar a cabo las condenas dictadas por el destino.
Wes disfruta de la fuerza que quiso siempre tener pero al mismo tiempo se da cuenta que sus compañeros no son lo que parecen. Está atrapado entre la fuerza adquirida y su deseo de venganza y debe aprender que sólo él controla su destino.
En general, los críticos del film lo han encontrado muy malo y sólo resulta entretenida para los que gustan de films con mucha acción filmada, sobre todo, en cámara lenta. Ninguno de los integrantes del muy conocido elenco demuestra tener una actuación plausible y el comic en el que se basa resulta más interesante.
Eres tú, estimado lector, que decidirás de ir o no a verla.

Film: Burn after reading ( Quema después de leerlo)
Dirección y guión: Joel y Ethan Coen
Con: George Clooney, Brad Pitt, Frances Mc Dormand, Tilda Swinton, John Malkovich
El Festival de Cine de Venecia se inauguró con este fin que está fuera de competición.
Comienza cuando a Osborne Cox (J. Malkovich) analista de la CIA le anuncian su alejamiento del cargo por su tendencia al alcoholismo. Arrogante y penoso, decide escribir sus memorias
mientras su esposa furiosa (T. Swinton), lo deja por su amante Harry (G. Clooney) oficial de
de policía no muy despabilado que tiene muchas ideas sobre sexo pero ninguna información.
En ese momento, en un centro estético, Linda (F. Mc Dormand) sueña con “reinventarse” a
través de la cirugía estética, trabaja con Chad (B. Pitt), masticador de chicles, que se recarga las neuronas con su iPod al cual está permanentemente conectado. El día que descubre, acci-dentalmente un CD que contiene fragmentos de las Memorias de Cox cree que consiguió
documentos secretos. Junto a Linda, emprende la tarea de “sacar dinero” por lo que encontró
en la CIA, en la Embajada de Rusia, llevando a cabo una búsqueda de Cox.
El film tiene cosas típicas de los vaudevilles, de los films policiales y en Washington nadie comprende nada y los hermanos Coen, que también son los productores, son muy creadores
en el arte del pastiche y en el retrato de los personajes estúpidos.
En conferencia de prensa, ellos dijeron que primero pensaron en los actores con quienes querían
trabajar y se preguntaron qué personaje podía cada uno de ellos interpretar. Después quedaba
reunirlos en una intriga de espionaje pues en este género nunca habían trabajado.
De las declaraciones de los actores del film asistentes a la conferencia se desprende que se han divertido al hacer la película aunque reconocen que los Coen son tiránicos y que no les estuvo permitido improvisar.
La película se estrenará el 12 de septiembre en USA y el 10 de diciembre en España. Después de esas fechas se sabrá la opinión del público.

Film: El Caballero Oscuro (The Dark Knight)
Director: Christopher Nolan
Guión: Christopher y Jonathan Nolan
Con Christian Bole (Batman/Bruce Wayne), Michael Caine, Aaron Eckhart (Harvey Dent), Morgan Freeman, Heath Ledger Joker), Gary Oldman (Jim Gordon)
Con la ayuda del teniente Gordon, y el nuevo y comprometidoi Fiscal del Distrito Harvey Dent, Batman se propone destruir para siempre el crimen organizado en Gotham City. Al principio los tres son eficaces pero pronto se encontrarán presos de un incipiente cerebro criminal, Joker, que introduce la anarquía en la ciudad y obliga al Caballero Oscuro a cruzar aún más la línea fina que separa al héroe del justiciero.
Según la productora del film Emma Thomas: “En Batman Beguins, nos centramos en los orígenes del personaje: como Batman evolucionó a partir del propio trauma inicial el playboy multimillonario Bruce Wayne, sus temores, su rabia, su resolución de luchar contra el delito y la corrupción. En este film, él es muy conocido para la policía y los ciudadanos pero mientras que algunos lo consideran un héroe otros se preguntan si está haciendo más daño que bien. La llegada de un nuevo tipo de criminal hace subir las apuestas acerca de ese debate. Lo que resulta fascinante es que el playboy no es la persona que realmente es. Mientras Bruce Wayne lleva puesta una máscara para ocultar su identidad como Batman, es realmente Batman quien define la auténtica identidad de Bruce y el personaje público de Bruce Wayne es la “máscara” que se coloca para coexistir en este mundo”.
El más peligroso de los enemigos es Joker, un maníaco desalmado e implacable. Es un anarquista, una fuerza del caos, un criminal sin sentido que no está a favor de nada y no puede ser comprendido. Disfruta con su naturaleza asesina, algo que resulta aterrador, No tiene ningún tipo de normas y contra él no se puede luchar. Es un enemigo terrible.
En el film, el director plantea cuestiones éticas interesantes sobre las complicaciones de tener poder, frente a aspirar al poder.
El Fiscal del Distrito es el nuevo rostro de la ley y el orden en la ciudad y, junto con el policía Gordon y el justiciero Batman, se propone derribar al mundo del crimen. Aquí se plantea la cuestión de si se puede forzar las normas sin quebrantarlas. Este es un tema subyacente en el argumento.
En definitiva, decimos que loa dirección de Nolan es magistral y obtiene un film de gran calidad con mucho ritmo y gran logro visual.
El guión permite que los personajes evolucionen y crezcan pues están bien construidos, muy cuidados; sus actos y motivaciones son más complejos haciendo que la trama sea más dramática e intensa.
El elenco integrado por muy buenos actores hace que casi todos tengan un alto nivel interpretativo. Todo esto permite que el film resulte un gran entretenimiento de calidad.

Film: Superagente 86 de película ( Get Smart)
Director: Meter Segal
Género: Comedia, acción
Con: Steve Carell (Maxwell Smart), Anne Hathaway (Agente 99), Dwayne Jonson (Agente 23), Alan Arkin (el Jefe), Terence Stamp (Siegfried), James Caan (Presidente), Ferry Crews (gente 91), David Koechner (Larabee), Hill Murria (Agente 13), Patrick Warburton (Hymie), Masi Oka (Bruce), Note Torrence (Lloyd), Ken Davitian (Shtarken), David S.Lee (Krstic)
Cuando atacan la sede de CONTROL , la agencia secreta de espionaje de Estados Unidos, y se ponen en peligro las identidades de sus agentes, el Jefe no tiene otra opción que ascender a su entusiasta analista Maxwell Smart, que siempre había soñado con realizar trabajo “de campo” junto a su ídolo, la megaestrella del cuerpo, el Agente 23. En su lugar, asignan como pareja de Smart a la única agente cuya identidad no se ha visto en peligro: la adorable pero letal y veterana Agente 99. A medida que Smart y 99 están más cerca de desenmarañar el plan maestro de KAOS, descubren que el espía clave de esa organización, Siegfried y su compinche Shtarker, planean sacar un beneficio de su red del terror. Sin experiencia práctica y con el poco tiempo del que disponen, Smart debe derrotar a KAOS si quiere que todo salga bien.
El actor Carell, uno de los cómicos norteamericanos más importantes de los últimos años obtiene una interpretación comedida, entregada, decidida, seria, descacharrante, generadora de situaciones hilarantes que el espectador disfruta sobre manera. El elenco que lo acompaña beneficia mucho al film pues se compone de cómicos conocidos y muy eficaces.
Realmente esta comedia con mucha acción hace divertir a millones de espectadores en todos los lugares donde se está exhibiendo

Film: Escondidos en Brujas
Dirección y guión: Martin Mc Donagh
Género: Comedia dramática
Con: Colin Farell (Ray), Brenda Gleeson (Ken), Ralph Finnes (Harry), Clémence Poésy (Chloë), Jérémie Rénier (Eirik), Thekla Reuten (Mariue), Jordan Prentice (Jimmy)

El film se rodó en Brujas, Bélgica. Para los asesinos a sueldo Ray y Ken esa ciudad medieval podría convertirse en el destino sin retorno pues allí irán a descansar dos semanas, enviados por su jefe Harry. Allí se encuentran haciendo de turistas, pero Ray recuerda permanentemente el imperdonable error cometido en su último trabajo en Londres y le disgusta la ciudad. Mientras que Ken observa atentamente lo que hace su compañero, va descubriendo que la serenidad del lugar resulta positiva para su mente y su alma.
Conocen a un actor estadounidense que filma una película de arte y ensayo y a Chloë por la que Ray se siente atraído, pero ella parece tener oscuros secretos.
Su jefe Harry los llama y para ellos las vacaciones se convierten en una lucha por la supervivencia.
En este film se destacan los actores principales, pues Farell hace una interpretación sorprendente en un personaje a veces simpático y jovial y en otros momentos turbado y cerrado, con demostración de gran sufrimiento físico o espiritual. Gleeson, pausado, maduro, se muestra deseoso de descubrir lo que esa ciudad puede brindarle.
El director logra que el espectador se emocione y reciba de los personajes el humor reflejado en su interacción.
Si bien el film es algo lento, parecería que esa lentitud diera más valor a la fluidez narrativa que desemboca en una brutal violencia al final, que tiene un clímax demasiado largo, obvio y predecible. Sin embargo considero que esta producción constituye una grata sorpresa pues es el debut del director y en todo momento demuestra que domina el medio cinematográfico.

Film: Mi novio es un ladrón (My mom’s new boyfriend)
Director y guión: George Gallo
Con: Antonio Banderas (Tommy), Meg Ryan (Marty Durand), Colin Hanks (Henry Durand), Selma Blair (Emily), Keith David (John Conrad), Eli Danker (Jean-Ives) Tom Adams (Niko)
Es una comedia romántica. Cuenta que al joven agente federal Henry se le asigna un nuevo caso: seguir los pasos de Tommy, un refinado ladrón de arte que está planeando un nuevo robo. Las cosas se complican cuando Henry descubre que Tommy es el nuevo novio de su alocada madre Marty. La misión de Henry se volverá un tanto incómoda.
La película no es profunda, tampoco posee gran calidad pero permite que el espectador pase un buen rato y se divierta.
El personaje de Marty es divertido, optimista, desea disfrutar de la vida. Su hijo, es totalmente opuesto. Es conservador, por lo tanto está en contra de su madre. Lo que le ocurre es motivo de risa para el espectador. Ambos están muy bien, sobre todo Colin Hanks. En cuanto a Antonio Banderas, tiene un personaje adecuado a lo que estamos acostumbrados a ver de él. Los otros personajes están aceptables.
En lo que se refiere a la parte policial hay cosas sorprendentes. Todo esto hace que el film agrade y permita que el espectador lo disfrute.

Film: Antes que el diablo sepa que estás muerto (Befote the devil knows you’re dead)
Director: Sydney Lumet
Guión: Kelley Masterson
Con: Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Albert Finney, Marisa Tomei.

Abrumados por las deudas, los hermanos Andy y Hank están desesperados por conseguir dinero. Al astuto Andy se le ocurre un plan que resolverá sus problemas y logra convencer a Hank para que participe. Ambos conspiran para llevar a cabo el crimen perfecto. Sin pistolas, sin violencia y sin problemas. Desafortunadamente para ellos, nada sale como pensaban…
El director se luce en esta trama de suspenso y emociones pues penetra en el alma de los personajes torturados, permanentemente dispuestos a la violencia.
La historia es complicada, desvastadora. La maldad aflora en el corazón de las personas que uno menos imagina. Poco a poco, el padre de Andy y de Hank va a ir descubriendo los secretos, mientras los hermanos se enfrentan entre ellos y, a su vez, se enfrentan con los padres.
La historia se transforma en un melodrama criminal que arrastra a todos los integrantes de la familia a una degeneración moral. El infortunio se revela en la fatalidad, la culpa y el destino de los mismos.
La actuación de todo el elenco es excelente.

Film: El increíble Hulk (The incredible Hulk)
Director: Louis Leterrier
Género: acción, ciencia-ficción
Con: Edward Norton (Bruce Banner), Liv Tyler (Dra. Elizabeth “Betty” Ros), Tim roth (Emil Blonsky), Tim Blake Nelson (Samuel Sterns>), Ty Burell) (Leonard), William Hurt (Gral. Thaddeus “Thunderbolt” Ross)
El científico Bruce Banner está buscando una cura para la radiación de rayos gamma que han envenenado sus células y que desata una furia desenfrenada dentro de sí mismo: Hulk. Banner ha estado viviendo en la sombra, apartado de la sociedad y de la mujer que ama (Dra. Elizabeth). Subsistiendo como un fugitivo para evitar la obsesiva persecución de la que es objeto por parte de su Némesis, el Gral Thaddeus “Thunderbalt” Ross, él es consciente de que la maquinaria militar que está buscándolo para capturarlo y explotar brutalmente su poder, está siempre sobre sus talones. Mientras los tres forcejean con los secretos que los llevaron a la creación de Hulk, se tienen que enfrentar a un nuevo y despiadado adversario, Abominación, un ser monstruoso que posee una fuerza destructiva que supera incluso la de Hulk. Y para derrotar a este villano, el científico debe tomar una decisión crítica: aceptar su pacífica vida como Bruce Banner o encontrar al héroe, criatura que vive en su interior.
El film presenta una hermosa historia de amor narrada muy rápidamente. Los personajes son interesantes con un elenco magnífico y con efectos especiales que no son innovadores pero que impresionan al espectador.
Creo que puede resultar entretenida para los que gusten de este género.

Film: Matar a todos
Director: Esteban Schroeder
Elenco: Roxana Blanco, Darío Grandinetti, Walter Reyno, María Izquierdo, César Troncoso, Patricio Contreras
Según declaraciones del director, el film narra un hecho verídico, por lo tanto es histórico, pero a su vez es atemporal, pues se interroga sobre nuestro futuro. El cineasta uruguayo recordó con dolor la persecución política que se llevó la vida de su hermano. En sus declaraciones también mencionó que el film se basa en el testimonio de vida de una mujer que teme haber sido engendrada por el demonio, pero a la vez, teme por perseguirlo. Schroeder valoró que” la misma colaboración que se dio entre países para perseguir y destruir vidas, se reúna como punta de lanza para hacer una representación que llegue a tiempo como para propiciar una buena reflexión”
En el film, Roxana Blanco es una abogada uruguaya que investiga el secuestro del científico chileno Eugenio Berríos que era buscado como testigo por la justicia, cuando todo indica que la oficialidad uruguaya lo protege a cambio de colaboración en la fa-bricación de armas químicas. La abogada es pariente de altos mandos del Ejército y sospecha que su padre estaría involucrado en el crimen. El director dice: “hay una cierta estrategia narrativa donde el trabajo de Berríos representa los límites del mal que son telón de una historia de vida de una mujer que interpreta su pasado y que sólo conociéndolo puede construir mejor su futuro”.El director quedó muy conforme con la realización en la que también participaron Chile, Alemania, Argentina. Agregó:” Los abismos que recorren la vida de la protagonista son los que recorren nuestros países”
En general, la crítica opinó que es un film político comprometido que sabe escapar al tono panfletario

Film: Japón
Dirección y Guión: Carlos Reygadas
Elencoi: Alejandro Ferretis (Hombre), Magdalena Flores (Ascen), Carlos Reygadas Barquín (azador), Yolanda Villa (Sabina), Martín Serrano (Juan Luis), Rolando Hernández (el delegado), Fernando Benítez (Fernando), Claudia Rodríguez (Chica en la playa), Bernabé Pérez (el peón cantor)
Un hombre abandona Ciudad de México para irse al campo a preparar su muerte. Allí se aloja con una vieja viuda en su desvencijada casa con vistas a un desolado cañón. Frente a la potencia de la naturaleza que lo rodea y a la infinita humanidad de la mujer, los adormecidos sentidos del hombre emergen de nuevo, despertando su deseo por la vida.

¿Por qué se llama Japón este film casi documental?
Pues parece que el director quería poner un título que llamara la atención pero que no comprometiera a la cinta, ocasionando que las personas que no gustan del cine de arte quedaran disgustados al terminar de verla ya que no era lo que esperaban ver. También el título puede evocar el suicidio ritual de un ronin, un guerrero errante y solitario en una tierra lejana.
El film se autogestionó con pocos medios y es impactante en varios aspectos destacándose el fondo musical de Bach, Shostakovich y Arvo Pärt. Hay una colisión constante entre vida y muerte, civilización y barbarie, niños y viejos, hombres y animales y hasta entre el sol y la bruma, lo que produce la verdadera tensión dramática del film.
Para el director, el lirismo, la sensualidad de los elementos, la necesidad de aprehender el mundo es lo más importante y esto también se aprecia en las tomas panorámicas de 360º que dan cuenta de la belleza pero también del caos.
El film ha recibido varios premios: Mención Especial Caméra D’Or (Cannes 2002), Premio Ariel al Mejor Guión Original y Mejor Opera Prima (Academia de Mexico 2004), Premio L’Âge d’Or en Bruselas 2002, Mejor Film Latinoamericano del año 2002 (Fipresci) y el actor protagonista, que no es profesional, obtuvo el premio como Mejor Actor en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires.

Film: Hit
Dirección: Claudia Abend, Adriana Loeff
Protagonistas: Jaime Roos, Ruben Rada, Jorge Drexler
Elenco: Hugo y Osvaldo Fatorusso, Horacio Buscaglia, Mauricio Ubal y otros.

Es un documental musical uruguayo estrenado en 2008. Cuenta la historia de cinco canciones uruguayas muy importantes para ese pueblo.
El film abarca cincuenta años de la historia musical popular y de la vida del Uruguay. Brindan sus testimonios y sus vivencias los cantautores y músicos ya mencionados que son conocidos en el mundo hispanoparlante. Drexler, por ejemplo, obtuvo un Oscar por su canción “Del otro lado del río”.
El mensaje del film es que la música y, a veces, algunos temas en especial, trascienden la época en la que fueron creados y dados a conocer. También trascienden a las expectativas de los autores y de sus intérpretes.
Cada canción elegida por las directoras del documental tiene su historia que aparece contada por los protagonistas.
Es un film que ha provocado distintas opiniones entre el público: algunos lo han disfrutado porque las canciones y los intérpretes elegidos son sus preferidos. Otros han quedado desconformes porque consideran que el film es incompleto ya que la lista de los intérpretes y canciones más populares es mucho más extensa. Pero creo que todos los que la han visto esperan que haya otros “Hits” pues material hay de sobra.
Aguardemos con esperanza otros trabajos tan valiosos como éste.

Film: Los perros dormidos mienten (Sleeping dogs lie)
Dirección y guión: Bobcat Goldthwait
Elenco: Melinda Page Hamilton (Amy), Bryce Jonson (John), Geoff Pierson (Padre), Colly Frenech (Ed), Jack Plotnick (Dougie), Brian Posehn (Randy), Morgan Murphy (Linda), Steve Agee (Carl), Bonita Friedericy (Madre).
Amy es una joven normal, adorada por sus padres, y es novia de un joven prometedor. Parece tener un futuro brillante hasta que un día, su novio le sugiere que se cuenten sus secretos más íntimos, cosas que nunca han contado a nadie. Cuando finalmente Amy cede y le cuenta su secreto, todo se desmorona…
Lamentablemente la comedia tiene un guión flojo, con un argumento nada original y las actuaciones no son tan importantes como para que el film pueda ser recordable. Sin embargo, creo que esto último es lo más destacable, además de la gran facilidad con que el film pasa de una comedia a un sutil drama muy emotivo sobre los secretos, la aceptación y el amor.
Quizás la película mejora cuando pasa a ser un drama puro, duro. Es a partir de ese momento que se profundiza la historia y el espectador comienza a sentirse más interesado. Como ha dicho algún crítico, el film es una agradable dramedia, positiva y bien cuidada pero no es una comedia romántica como se lo ha intentado catalogar.

Film: Un poco de chocolate
Director: Aitzol Aramaio
Con: Héctor Alterio (Lucas), Daniel Brühl (Marcos), Julieta Serrano (Ma), Bárbara Goenaga (Roma), Marian Aguilera (Rosa), Ramón Barea (Angel), Gorka Otxoa (Matías), Mikel Albisu (Tomás)
Este drama se estrenó en España el 30 de abril y narra la situación de Lucas y Ma, dos hermanos ya viejos que comparten una casa con sus recuerdos y los fantasmas buenos de las personas que amaron. Saben que más tarde o más temprano, uno antes que el otro, comprarán el billete para el último viaje.
Marcos y Roma son jóvenes que están solos. Ella es enfermera y pinta ventanas que embellecen las vistas desde su habitación. Marcos anda perdido agarrado a su acordeón y a un montón de preguntas. No saben que más pronto que tarde emprenderán un camino juntos. Un día, el azar va a reunirlos.
Este es el primer film del director. En él se muestra optimismo pese a que todo gira sobre la enfermedad de Alzheimer. Se basa en la novela de Unai Elorriaga “Un tranvía en SP”, ganadora del Premio Nacional de Narrativa de España.
La gran actuación de Alterio se destaca por sobre el resto del elenco que trata de seguirlo. Entre ellos, Daniel Brühl. Son muy importantes los gestos y las miradas pues transmiten los sentimientos descritos en la novela.
La muerte se plantea como algo natural, el fin de un viaje pero con alegría. Se trata de encarar la vida con un poco de chocolate que endulce los momentos amargos, incluso la muerte.
Podemos ver la historia no en forma realista ni buscando la lógica en el comportamiento de los personajes. Alterio es un hombre que confunde la realidad y mezcla los diferentes recuerdos de su vida y llama a cualquier mujer con el nombre de su esposa.
La película es como un cuento mágico, pero hay escenas inverosímiles.
Los personajes de Lucas, Marcos, Ma y Roma, cada uno aislado en su soledad, por diferentes razones, se encuentran pero quizás no llegan a conmover al público. A lo mejor, el guión y la dirección son los culpables por no lograr que el mensaje que se quería enviar llegue al público.

A mis lectores

A todos les recuerdo, que habitualmente hago comentarios de films que se han estrenado recientemente en las principales ciudades del mundo europeo o norteamericano. De allí, que muchas veces, esos films se ven en ciudades latinoamericanas semanas o meses después.
Gracias por visitar mi blog y dejar algún comentario.

Film: Ella es el partido
Director: George Clooney
Intérpretes: George Clooney, Jonathan Pryce, Renee Zellweger, John Krasinski, Matt Bushell, Stephen Root, Wayne Duvall.
Guión: Duncan Bratley y Rick Reilly
El argumento transcurre en 1925, cuando Dodge Connolly (G. Clooney), un héroe del fútbol con mucho encanto y desparpajo, se da cuenta de que la liga profesional solo atrae a unos cuantos seguidores, más dados a gritar y a beber que a pagar por ver un partido. Pero el capitán está convencido de que es posible encaminar a su equipo y conseguir llenar los estadios. Cuando el patrocinador los deja tirados y la liga está a punto de derrumbarse, Dodge convence al cazatalentos C. C. Frazier para que fiche a Carter, “Bala” Rutherford, la estrella del fútbol universitario, que llena los estadios. Carter, además de ser un héroe de la Primera Guerra Mundial, es apuesto y rápido en el campo. El nuevo campeón parece demasiado perfecto para ser verdad.
Lexie Littleton, una joven periodista a la que su jefa manda a cubrir la liga profesional a pesar de su falta de experiencia, está decidida a sacar a luz el lado oscuro de Carter. Mientras escarba en el pasado, Carter y Dodge rivalizan por su amor.
En este film, Clooney explota mucho su protagonismo como estrella más que como director, como lo ha hecho en sus otros films. Su dirección es igual, muy competente y logra de sus actores aciertos destacables.

Film: Shattered (Chantaje)
Dirección: Mike Barrer
Intérpretes: Pierce Brosnan (Tom Ryan), Gerard Butler (Neil ), María Bello (Abby), Claudette Mink ( July), Samantha Farris (Diane), Callum Keith Rennie (McGill), Malcolm Stewart (Dave Carver), Peter Keleghan (Karl).

Este thriller es sobre un matrimonio perfecto: Neil yAbby. Se quieren, tienen una hija maravillosa y éxito en el trabajo. Neil es guapo, triunfador en lo profesional, buen padre de Sophie y mejor marido de una esposa resignada a ser eclipsada por los éxitos de su marido que dejó su profesión de fotógrafa para cuidar a su hija.
Pero un día, todo se desmorona pues su hija es secuestrada por un frío y calculador psicópata que controlará las próximas horas de sus vidas con la brutal eficacia de quien no tiene nada que perder.
El thriller narra una historia improbable en la vida común pero que se presenta verosímil, coherente. Le cuesta al espectador entender que el plan, trazado por ese psicópata resentido, despiadado, que infringe la ley, que humilla a sus víctimas, que las lleva al límite de lo racional y de lo emocional, que tiene todo milimétricamente calculado, pueda ser cumplido totalmente.
El film es un encadenamiento de episodios inconexos que al final ofrece una explicación poco convincente de las razones que tuvo ese señor para hacer lo que hizo.
La película se refiere a la hipocresía, a lo falso, y muestra al sueño americano como una manifestación que esconde la avaricia, lo negativo.
La interpretación en general no mejora la poca calidad del film, pero, sin dudas, los amantes de este género podrán pasar un rato entretenido, si no son muy exigentes.

Film: Indiana Jones and the Kingdom of the Cristal Skull
Dirección: Steven Spielberg
Guión: David Koepp
Género: Aventuras, acción
Intérpretes: Harrison Ford (Indiana Jones), Cate Blanchett (Irina Spalko), Karen Allen(Marion Ravenwood), Ray Winstone (Mac), John Hurt (Profesor Oxley), Jim Broadbent (Dean Charles Stanforth), Shia LaBoeuf (Mutt Williams)
Sinopsis: La aventura empieza en el desierto al suroeste de Estados Unidos en 1957, en plena Guerra Fría. Indy y su amigo Mac acaban de escapar de las garras de unos agentes soviéticos en un lejano aeropuerto. Después conocerá a un joven rebelde, Mutt, al que ayudará a resolver un problema personal y con el que podría hacer uno de los descubrimientos más espectaculares de la Historia. Se trata de la Calavera de Cristal de Akator, un objeto legendario que despierta la fascinación, la superstición y el miedo. Para ello, Indy y Mutt viajan al rincón más perdido de Perú, tierra de antiguas tumbas, exploradores olvidados y rumores de una ciudad de oro. Pero no tardan en descubrir que no están solos…
Comentario La película puede tener éxito debido a que el director se propuso divertir a quienes gustan de la acción, de las aventuras. Le ha dado todos los elementos propios de las historias de Indiana Jones: gusta a la familia, tiene muy buenos paisajes, muchas escenas de acción, piruetas circenses de su protagonista, una serpiente, animal al que el protagonista le tiene fobia, etc.
Los que más van a disfrutar del film son los que desde hace años crecieron con las aventuras de este legendario personaje, aunque deberán reconocer que hay muchas partes que son muy pueriles, previsibles.

El actor Harrison Ford ha tenido que esforzarse para dar verosimilitud a las proezas de su personaje. Lo ayuda el regreso de Karen Allen, con quien tiene una excelente química; se luce el joven Shia LaBoeuf, Cate Blanchett está soberbia y el resto del elenco aporta su conocimiento profesional.

Film: 21 Blackjack
Director: Robert Luketic
Guión: Peter Steinfeld, Allan Loeb
Con: Kevin Spacey (Mickey Rosa), Laurence Fishburne (Cole),
Kate Bosworth (Jill Taylor), Aaron Yoo (Choi), Jim Sturgess (Ben Campbell), Liza Lapira (Kiama)
Sinopsis
Ben Campbell es un estudiante muy bueno del Instituto Tecnológico de Massachussets que al no poder pagar la universidad empieza a jugar a las cartas. Se une a varios jóvenes y dirigidos por Mickey Rosa, experto en estadística, descifraron las probabilidades de éxito del Blackjack. Cuando viajan a Las Vegas idean un sistema de señales para romper la banca pero la atracción por el dinero y los agentes de seguridad de los casinos no son buenos compañeros de juego.
Comentario
Este thriller de acción se basa en la historia real de unos estudiantes que en la década del 90 se hicieron millonarios al aplicar las matemáticas en los juegos de cartas. Uno de sus protagonistas, Ben Mezrich, relató sus vivencias en un libro y Kevin Spacey se hizo con los derechos. El guión del film muestra algunos arreglos al libro original.
Las críticas sobre el film son variadas y van desde las que lo encuentran aceptable aunque con un tema no original, y las que caen sobre el mismo despiadadamente, ya sea sobre el argumento, la actuación de Kevin Spacey, al que consideran que siempre hace el mismo papel, y sobre el director.
Opino que es otra película más sobre el mundo de los casinos y la ambición por ganar dinero. Permite el entretenimiento, sobre todo volver a ver ese mundo tan luminoso y tan oscuro al mismo tiempo.

Film: Honey Dripper
Director y guión: John Sayles
Con: Danny Glover (Tyrone Purvis), Lisa Gay Hamilton (Delilah), Yaya Da Costa (China Doll), Charles S. Dutton (Maceo), Mary Steenburgen (Amanda Winship), Vondie Curtis Hall (Slick), Gary Clark Jr.(Sonny Blake), Dra. Mable John (Bertha Max), Stacy Keach (Sheriff Pugh), Absalom Adams (Lonnie)
Música: Mason Daring
Es un drama musical situado en el Alabama rural de 1950. Tyrone es un pianista, dueño de un pequeño bar que espera salvar su local de la ruina contratando al más famoso guitarrista de blues del momento: Guitar Sam.
Cuando llega el día de la actuación, el músico no aparece en el tren en el que debía llegar. Tyrone tendrá que buscar una solución para no perder la gran oportunidad de cambiar su suerte: le pide al Sheriff que libere a Sonny, un chico que dice muy bien, para hacerlo pasar por Guitar Sam.
Según declaraciones del director, su film muestra “la tensión, armonía, violencia potencial, ritmo y dramatismo y eso es rock and roll”
El film muestra que es el musical del momento y la aparición de la guitarra eléctrica la que fue sustituyendo al piano. También dijo el director “que un joven como Sonny podía viajar con una guitarra eléctrica barata y un amplificador portátil y hacer temblar las paredes de los bares con sus acordes” y añade “también quería capturar el conmovedor período en que el viejo estilo de blues empezó a desaparecer”
El reparto es muy bueno, destacándose el debut cinematográfico de Gary Clark Jr. en el rol de Sonny.

Film: Blindness (Ceguera)
Director: Fernando Meirelles
Con: Julienne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover
Este thriller se estrenó en el actual Festival de Cannes y se espera que pase a los circuitos comerciales internacionales en agosto de este año.
Un hombre pierde la vista inesperadamente, en la calle. Enseguida comienza una epidemia de ceguera en la ciudad. Las autoridades deciden poner en cuarentena a los ciegos en un hospital que hace tiempo que no se usa.. Una mujer, que no ha perdido la vista, acompaña a su marido e intenta organizar una vida civilizada en ese ghetto…

El film se basa en una novela del Premio Nobel de Literatura José Saramago y es una parábola más que un comentario que subraya los efectos que provoca ese mal. Los que creen ver, no ven nada, mientras que los ciegos aprenden a descubrir a los otros. Pero este aspecto filosófico es rápidamente atenuado por la puesta en escena que hace pensar más en un film de catástrofe de ciencia-ficción.
En esa sociedad vigilada y librada a sí misma, el hostigamiento, la violencia, la humillación van a reinar, en tanto que un pequeño dictador levanta cabeza para imponer su ley.
El film es una pintura apocalíptica que sigue a una microsociedad por el laberinto de su decadencia. Es eso lo que mantiene la tensión del film que prometía una reflexión, antes de hundirse en una metáfora de autodestrucción.
Entre el cuento filosófico y las fechorías que el film muestra, Mireilles parece dudar, seducido por lo primero y fascinado por los efectos de lo segundo.
Al igual que él, el espectador sigue cautivado el destino de esos enfermos sociales, un poco decepcionado de que su ceguera no les conduzca hacia otra luz. Aunque el epílogo desgarra un velo optimista, uno se queda con la expectativa de si es una obra de autor o un film serial disfrazado.

Film: Iron Man
Director: Jon Favreau
Elenco: Robert Downey Jr. (Tony Stark/Iron Man), Jeff Bridges(Obadiah Stane); Terrence Howard (James Rhodes), Gwneth Paltrow (Virginia “Pepper” Potts), Jon Favreau (Hogan), Shaun Toub (Yinsen) Farah Tahir (Raza)
Guión: Mark Fergus, Hawk Ostby, Art Marcum, Matt Holloway, basado en los personajes creados por Stan Lee, Larry Lieber, Don Heck, Jack Kirby
Género: acción, ciencia-ficción
Como consejero delegado de Industrias Stara, el mayor contratista de armamento del gobierno estadounidense, Tony Stara se ha hecho célebre por proteger durante décadas los intereses norteamericanos en todo el mundo. El estilo de vida despreocupado de Tony cambia radicalmente cuando su convoy sufre un ataque, tras una prueba de armamento que supervisa personalmente, y se ve convertido en prisionero de un grupo de insurgentes. Herido por un fragmento de metralla, que se aloja cerca de su corazón ya debilitado, que pone su vida en peligro, Tony se ve forzado a crear un arma devastadora para Raza, el misterioso cabecilla de los revolucionarios. Ignorando las exigencias de sus captores, utiliza su intelecto y su ingenio para crear una armadura que lo mantenga con vida y le permita escapar de su cautiverio. A su regreso a América, Tony debe afrontar la realidad de su pasado y decide emprender un nuevo rumbo con Industrias Stara. A pesar de la resistencia de Obadiah Stane, su mano derecha y ejecutivo principal de la compañía, que ha tomado las riendas del negocio en su ausencia, Tony se pasa día y noche en su taller, perfeccionando y puliendo una armadura que le otorgue fuerza sobrehumana y protección física. Con la ayuda de su asistente Pepper Potes y su enlace militar de confianza, James Rhodes, Tony descubre un siniestro complot con ramificaciones globales. Enfundándose su imponente armadura roja y dorada, Tony se compromete a proteger al mundo y corregir sus injusticias con su nuevo álter ego Iron Man.
En general, los que han visto el film, lo han encontrado dinámico, divertido, espectacular por todos los efectos especiales utilizados, la actuación de Robert Downey Jr., cuyo papel le va de medida, ( hay quienes opinan que no podrían imaginar otro actor en ese personaje). Es importante el trabajo psicológico del personaje que paulatinamente se transforma en Iron Man. Es quien soporta el peso de la narración y participa en casi todas las secuencias. Jeff Bridges impone respeto con su presencia, Gwenyth Paltrow está a la sombra del protagonista y Terrence Howard tiene un personaje tranquilo.
El humor está presente en gran parte del film en cuyo fondo aparece un mensaje antibelicista sobre los horrores de la industria guerrera yanqui.
Atención: no levantarse de la butaca hasta que pasen los créditos del film. La escena posterior a ellos es muy importante.

Film: Things we lost in the fire (Cosas que perdimos en el fuego)
Dirección: Susanne Bier
Países: USA y Reino Unido
Año: 2007
Interpretación: Halle Berry (Audrey Burke), Benicio del Toro (Jerry Sunborne), David Duchovny (Brian Burke), Alison Lohman (Nelly), Omar Benson Millar (Neal), John Carroll Lynch (Howard Glassman)
Este drama trata de Audrey quien pierde a su marido Brian en un violento accidente. Comienza a acercarse a Jerry pues después de 11 años de matrimonio se siente carente de amor y comodidades. Impulsivamente pide ayuda a Jerry, un amigo drogadicto de su marido al que le ofrece la habitación de al lado del garage con la esperanza de que pueda ayudarles, a ella y a sus hijos, a enfrentar tan inesperada pérdida. Jerry, que estaba en la lucha contra las drogas, se ve ayudado en ese nuevo papel de padre sustituto y amigo de los hijos lo que le aporta una desconocida capacidad de recuperación. Los frágiles lazos que unen a Jerry y a Audrey amenazan constantemente con romperse mientras intentan sobrevivir al dolor y a la renuncia.
Es un buen film en el que se tienen en cuenta el trabajo correcto de la directora y la actuación de los protagonistas, destacándose sobre todos, Benicio del Toro, pues su personaje de drogadicto atormentado está magníficamente logrado. La fotografía es muy buena y lo más flojo es el guión que se basa en una historia no original. Vale la pena verla porque no se sale indiferente del cine.

Film: El baño del Papa
Dirección: Enrique Fernández y César Charlone
País: Uruguay
Elenco: César Troncoso (Beto), Virginia Méndez(Carmen), Virginia Ruiz (Silvia), Mario Silva (Valvulita), Henry de León (Nacente), José Arce (Tina), Nelson Lence(Meleyo). Año 1988. Melo, capital del departamento de Cerro Largo, Uruguay, es una pequeña ciudad ubicada en la frontera con Brasil, espera la visita del Papa Juan Pablo II. Se empieza a hablar de cifras: llegarán miles de personas. Algunas fuentes bien informadas hablan de 50.000 visitantes.
Los habitantes, pobres en su mayoría, saben lo que significan 50.000 peregrinos que querrán comer, beber, comprar banderas de papel, recuerdos, medallas conmemorativas. Llenos de entusiasmo, más que la bendición divina, esperan conseguir una pequeña parte de felicidad material. Beto, un contrabandista de poca monta, está convencido de haber dado con el mejor negocio de todos: “el baño del Papa”, donde miles de peregrinos podrán aliviarse. Que los otros se encarguen de freír montañas de chorizos y hornear bollos, él se hará rico con los residuos humanos. Pero antes de poder construir el retrete, Beto se mete en un lío. Llega casi a agotar la paciencia de su estoica y siempre optimista esposa Carmen y decepciona a Silvia, su hija adolescente, que sueña con trabajar en los medios de comunicación. Debe incrementar sus arriesgados y duros viajes al otro lado de la frontera. Deja de lado su gran sueño: comprarse un ciclomotor. Incluso pierde su bien más querido, su bicicleta, con tal de hacerse con la clave de su templo de residuos y riqueza: la taza del water. Pero está decidido a llegar a tiempo para el acontecimiento divino.

A continuación transcribo opiniones de la prensa:
Le Monde: La fuerza del mensaje sociopolítico se une con la sátira muy eficaz.
La Croix: Una comedia social, un comentario acerca de un mundo ignorado.
Cinéma fluctuat: El público agradeció el calor y el humanismo que se desprende de esta modesta película a menudo ingeniosa y siempre humana.
Téérama: El humorismo de gran cine italiano de antaño se ha trasladado a Sudamérica. El retrato que realizan los dos directores noveles de la vida de la gente humilde, eternas víctimas del destino, es de una ternura conmovedora. César Troncoso nos trae a la mente, a los Ugo Tognazzi y a los Nino Manfredi de antes, expertos en dejar entrever la melancolía escondida detrás de su aparente alegría desenfrenada.
Cinéma Alice: Una historia amarga y humorística, incluso triste hacia el final, a pesar de algunos rayos de esperanza. Recuerda el neorrealismo del cine italiano a través de su dimensión social y su realización (con una postura crítica hacia la autoridad y rodada directamente en la calle), pero también recuerda otra especialidad italiana, la comedia.
El film fue presentado con éxito en Cannes 2007 y obtuvo el Premio Horizontes en el Festival de San Sebastián en 2007.

Film: El novio de mi madre (I could never be your woman)
Género: Comedia romántica
Idioma: Inglés, subtitulada
Duración: 1hr.37minutos
Director: Amy Heckerling
Protagonistas: Michelle Pfeiffer (Rosie), Paul Rudd (Adam Perl)
Elenco : Jon Lovitz (Nathan), Saoirse Ronan (Izzie), Tracey Ullman (Madre Naturaleza), Fred Willard (Marty), Stacey Dash (Brianna Minx), Sarah Alexander (Jeannie), Rory Copus (Dylan).
Es una típica comedia romántica en la que una madre soltera, cuarentona, se enamora de un veinteañero, mientras su hija se enamora por primera vez de alguien mayor.
Rosie produce el programa de televisión “Adelante, chica” y no le está yendo bien. Marty, su jefe, sexista, quiere reemplazarlo por un “reality” y su ayudante Jeannie quiere sabotearla.
Por otro lado, su ex compañero va a tener un bebé con una mujer más joven y su hija Izzie va a toda “pastilla” hacia la adolescencia con el joven Dylan. Un día aparece para un casting el joven actor Adam Perl y Rosie queda prendada de él. En su mundo norteamericano, no se acostumbra a involucrarse con jóvenes y ella lucha contra sus sentimientos, pero gana el joven que también cae muy bien a Izzie.
Rosie está convencida de que la relación fracasará por varias razones y rompe con él. Pero Adam tiene otros planes, los que tú conocerás, estimado lector, si vas a ver el film, que resulta entretenido, pero totalmente intrascendente.

Film: Mi novia Emma (Prête-moi ta main)

Esta comedia romántica dirigida por Eric Lartigau se basa en una idea del actor Alain Chabat, protagonista de la misma, conjuntamente con la actriz Charlotte Gainsbourg. El guión muy bien escrito permite que el film, que al principio parece algo lento y previsible, pase a ser agradable y muy disfrutable.
Luis es un cuarentón experto en la creación de perfumes que adora su libertad, le encantan las mujeres, está muy seguro de sí mismo y es el único hombre en su familia. Aunque vive solo, sus hermanas y su madre están hartas de lavarle y plancharle la ropa. Desean que se case. Por ello le hacen citas para engancharlo. Luis se siente presionado y alquila una espoa: Emma, hermana de un amigo, que recién llegada a París busca trabajo. Se planea todo: el día de la boda debe la novia abandonarlo y su sufrimiento desgarrador hará que las mujeres de su familia no le vuelvan a hablar de matrimonio.
Pero, la mujer regresa inesperadamente y las hermanas están de su lado, por lo que Luis ya no es una víctima. Emma y Luis planearán todo para que parezca que él es una inocente palomita y ella una mujer mala y desagradable.
Ella provocará el odio de esa familia. Decide ir a vivir con Luis y entre la convivencia y las peleas, él se enamora de ella. Su acuerdo llega al final con éxito y Emma se despide. ¿Será demasiado tarde? ¿Luis confesará la verdad?
Estimado lector, como siempre les recuerdo, es Ud. quien sabrá lo que le pareció esta comedia que tuvo bastante buena crítica desde que se estrenó en Francia en noviembre de 2006. ¿Dejará un comentario sobre mi trabajo y sobre el blog? Gracias.

Se probó en Francia el primer robot anestesista

Leyendo la parte de Ciencias de Le Figaro, me encontré con un artículo del periodista Jean-Michel Bader que, en exclusividad mundial, asistió al trabajo que cotidianamente realiza el primer asistente de anestesiología, infatigable, prototipo de autómata, encargado por los médicos anestesistas de pilotear, en su presencia y bajo su control permanente, el descenso al sueño y el regreso a la conciencia de los operados.
Al igual que en el sistema de pilotaje automático de un avión, la máquina que es un sistema informático, controla lo profundo del coma y la lucha contra el dolor durante la operación.
Por el momento, en el block operatorio del hospital Foch (Suresnes) donde los Drs. Chazot y Liu pulen sus prototipos, hay sólo dos salas, de las doce que hay allí, equipadas con el robot. Otros hospitales de distintas ciudades, incluso en Berlín y Bruselas, participan en este proyecto de investigación biomédica multicentro.
Todo comenzó en los años 80, cuando los anestesistas se dieron cuenta de que algunos operados, a veces por dosis insuficientes de anestesia, contaban el desarrollo exacto de la intervención y los diálogos entre los cirujanos durante la misma. Eso provocó demandas judiciales en U.S.A.. Por el contrario, una anestesia demasiado profunda, se asocia estadísticamente a una sobre mortalidad, de un año, cuando las dosis de los productos han sido importantes.
Según el Prof. Marc Fischler, que dirige el departamento de anestesiología del hospital Foch, “hay que salir del agujero negro”. Es decir que era necesario medir directamente sobre el cerebro y no sólo con los signos clínicos clásicos (presión arterial, ritmo cardíaco) la profundidad real de la anestesia, verdadero “centro del oficio” de esos especialistas.

Un confort cerebral
A fines de la década del 80, las firmas Ohmeda Datex y Diatak (Lifescan) pusieron a punto monitores de electroencefalogramas (EEG) frontal. Hoy, en el robot, un solo electrodo capta las ondas complejas producidas por el cerebro (ondas rápidas al despertar, invasión de las ondas lentas del sueño, supresión de los picos del sueño profundo).
El aparato conectado al electrodo calcula, a partir de las frecuencias presentes, un número sin dimensión (llamado BIS, por el índice espectral) entre 0 y 100, gracias a un algoritmo. Cero es la ausencia de actividad cerebral, 100 es la vigilia consciente. Para la cirugía, una anestesia general bien llevada debe estar entre 40 y 60.
Cuanto más fuerte es la dosis de anestesia utilizada, el enfermo “duerme” más y más desciende el BIS. El BIS sirve también de alarma: en caso de una embolia gaseosa que obstruye las venas del cerebro, el BIS desciende más. Es el signo de bienestar cerebral durante la operación. Mejorando esta herramienta, los médicos del hospital Foch pusieron a punto al autómata informático que duerme y despierta al enfermo sin la intervención humana. Al enfermo se le coloca el electrodo sobre la frente, conectado al monitor del EEG que envía los datos a un ordenador portátil que a su vez comanda dos jeringas eléctricas. Una de éstas contiene Proposol (un hipnótico de corta duración) y la otra Remifentanil( un morfínico rápido).
El periodista de Le Figaro, que escribió esta nota, asistió a la inducción de una anestesia dada por el robot: como si fuera en un submarino, “el profundímetro” del sueño desciende desde que la secuencia fue lanzada por el médico con un clic del ratón informático. El trazado del EEG sobre la pantalla llega al intervalo deseado, la velocidad del torrente sanguíneo y la dosis del medicamento son también anunciadas.
Paralelamente, el captor de la actividad muscular espontánea EMG) anuncia un “descenso” a medida que la jeringa eléctrica inyecta el curare paralizando los músculos. Cuando el enfermo está totalmente relajado, el anestesista puede introducir en las vías aéreas superiores el tubo que será conectado al ventilador que va a asegurar la respiración artificial durante la operación.
“Nosotros somos los dueños de las máquinas, y ellas son nuestros esclavos” dice el Dr. Liu. No existe en la actualidad ningún robot comercial, porque se trata de un proyecto de investigación biomédica, pero los especialistas están persuadidos que en cinco años los robots de anestesia invadirán los blocas quirúrgicos. Liberados de “esas pequeñas tareas de empujar jeringas”, los médicos anestesistas estarán más disponibles durante el despegue y el aterrizaje, en la verdadera vigilancia de los signos vitales, en la seguridad del enfermo, en instalarlo en la correcta posición, es decir, en la realización del verdadero trabajo del médico de esa especialidad.

Hola a todos mis lectores y lectoras:
Quiero participarles de mi agradecimiento a una gran amiga que con mucho amor y dedicación realizó el diseño de este blog. Destinó parte de su tiempo en armarlo para que mis trabajos salieran en una configuración distinta a la que tienen los blogs de “vamosainformarnos.blogspot.com”. Espero que ella siga incursionando en mis otros blogs, para darles otro aspecto. Mientras tanto, aguardaremos a que ponga on line su “Nudos y Lazadas”, blog que, como su nombre lo dice, tratará sobre las hermosas actividades manuales que ella realiza y que transmite a sus muchas alumnas. Si alguno de Uds. desea comunicarse con ella por los diseños de blogs o los trabajos que realiza en macramé, crochet y otras técnicas manuales, sírvase dejar unas líneas en algún comentario a mis trabajos. Por supuesto, a todos les agradezco el interés que ponen en ellos y los aportes que puedan realizar para hacer que mis blogs mantengan calidad, actualidad y luzcan sencillos, pero estéticamente agradables

Film: Silk o Retrato de un amor
Director: François Girard
Con: Michael Pitt (Hervé Joncour), Keira Knigghtley (Héléne Joncour), Alfred Molina (Baldabiou), Kôji Yakusho (Hara Jubei), Mark Rendall (Ludovic), Miki Nakatani (Madame Blanche), Sei Ashina (concubina)
Cuando la epidemia de pebrina (enfermedad de la oruga de seda que atacó a los huevos en los criaderos europeos a mediados de 1860) se extendió a ultramar, incluso los huevos de países lejanos de África y de la India se vieron infectados y todo el comercio europeo de la seda parecía condenado a desaparecer. Para continuar con su comercio lucrativo, el pícaro comerciante francés Baldabiou decide enviar al joven oficial militar Hervé Joncour a una peligrosa misión en el Japón, separándolo durante meses de su encantadora esposa Hélène. Hervé viaja a trav`´es de Europa hasta la recóndita montaña nipona de Fukushima. Allí, comerciando con el Barón Hara Jubei, conocerá a su concubina y caerá perdidamente enamorado de ella. Es un amor obsesivo, condenado…

El film se basa en la famosa novela de Alessandro Baricci.
Lamentablemente, la mayor parte de los críticos no la favorecen en sus comentarios pues la encuentran muy lenta, con una historia muy trillada y los personajes, aunque bastante bien interpretados, no se desarrollan en forma natural.
Este drama fue producido entre Canadá, Italia y Japón. Dura 112 minutos